La ONG Voces para la paz - Músicos Solidarios organiza un concierto de Navidad que tendrá lugar mañana en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. El Coro de Niños y la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, junto a la Orquesta y Coro Voces para la Paz - Músicos Solidarios, bajo la dirección de José Ramón Encinar, interpretarán un programa formado por fragmentos populares de oratorios como El Mesías de Händel y corales como "Jesús alegría de los hombres" de Bach, junto a obras más actuales como el Pie Jesu de Andrew Lloyd Weber o canciones de la banda sonora de Los chicos del coro de Bruno Coulais. Participarán también en el concierto cantantes como Flavio Oliver y María Espada y la bailaora Lucero Tena.
La recaudación de este concierto irá a beneficio del proyecto "Mantengamos a niñas en las escuelas" de las ciudades de Kasakula y Ntchisi en Malawi, país que ocupa el puesto 164 (de 177) en el listado del Índice de Desarrollo Humano elaborado por Naciones Unidas. Con el dinero recaudado se construirán cinco casas para profesores cercanas a otras tantas escuelas primarias de Kasakula y Ntchisi para que los maestros se integren en la comunidad y trabajen en los centros educativos. Además se construirán 5 baterías sanitarias que permitan que los residuos orgánicos se traten de forma higiénica, evitando las enfermedades infectocontagiosas que derivan de la descomposición.
sábado, 20 de diciembre de 2008
miércoles, 17 de diciembre de 2008
Los teatros del canal, sede del Festival Operadhoy
El Festival Operadhoy de Madrid se instala en los Teatros del Canal, cuya programación dirige Albert Boadella, que serán la sede principal de los festivales de la Comunidad de Madrid: el de Flamenco Caja Madrid, el Ciclo de Música de Cámara, el Festival Internacional Madrid en Danza y el citado Festival Operadhoy.
La programación, presentada ayer martes, con una fuerte presencia del teatro y la danza, acogerá también algunos espectáculos musicales.
La zarzuela estará representada en el espectáculo Viva Madrid, con dirección musical de Miguel Roa,al frente de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, y escénica de Jaime Martorell.
El Festival Operadhoy, que dirige Xavier Güell, tendrá lugar entre el 12 y el 21 de junio, con tres óperas contemporáneas. Massacre, de Wolfgang Mitterer y Christopher Marlowe, inaugurará el festival el día 12 de junio. La obra se basa en la obra de teatro La masacre de París de Christopher Marlowe. La producción, del T&M-Paris, la Casa da Musica (Oporto), el Festival de Música de Estrasburgo y el Schauspielfrankfurt cuenta con el apoyo de la Red Europea para la Música Contemporánea Réseau Varèse, del que el Festival Operadhoy forma parte. Escrita para cinco solistas y conjunto instrumental, Massacre tendrá como director musical a Peter Rundel y como director de escena a Ludovic Lagarde.
Sol de invierno, del español David del Puerto y Henrik Ibsen, se presenta en una sola función el día 16 de junio. Con la interpretación del Drumming Grupo de Percussao de Oporto, bajo la dirección de Miquel Bernat, y con dirección escénica de Antonio Pires, Sol de invierno -encargo del Drumming a David del Puerto y estrenada en el ciclo Musicadhoy en 2002- se interpretará en un programa triple junto a Les guetteurs de Sons de Georges Aperghis y ADKOM - A Different Kind of Measure de Edmund Campion.
Por último, Niebla, de Elena Mendoza y Miguel de Unamuno, estrenada en septiembre de 2007 en el Festspielhaus de Hellerau (Dresde), se presenta en Madrid los días 20 y 21 de junio en una nueva producción de Operadhoy y el Konzerthaus de Berlín. Con dirección musical de Titus Engel y escénica de Matthias Rebstock, serán sus intérpretes el Ensemble Courage, tres solistas vocales y una actor.
La programación, presentada ayer martes, con una fuerte presencia del teatro y la danza, acogerá también algunos espectáculos musicales.
La zarzuela estará representada en el espectáculo Viva Madrid, con dirección musical de Miguel Roa,al frente de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, y escénica de Jaime Martorell.
El Festival Operadhoy, que dirige Xavier Güell, tendrá lugar entre el 12 y el 21 de junio, con tres óperas contemporáneas. Massacre, de Wolfgang Mitterer y Christopher Marlowe, inaugurará el festival el día 12 de junio. La obra se basa en la obra de teatro La masacre de París de Christopher Marlowe. La producción, del T&M-Paris, la Casa da Musica (Oporto), el Festival de Música de Estrasburgo y el Schauspielfrankfurt cuenta con el apoyo de la Red Europea para la Música Contemporánea Réseau Varèse, del que el Festival Operadhoy forma parte. Escrita para cinco solistas y conjunto instrumental, Massacre tendrá como director musical a Peter Rundel y como director de escena a Ludovic Lagarde.
Sol de invierno, del español David del Puerto y Henrik Ibsen, se presenta en una sola función el día 16 de junio. Con la interpretación del Drumming Grupo de Percussao de Oporto, bajo la dirección de Miquel Bernat, y con dirección escénica de Antonio Pires, Sol de invierno -encargo del Drumming a David del Puerto y estrenada en el ciclo Musicadhoy en 2002- se interpretará en un programa triple junto a Les guetteurs de Sons de Georges Aperghis y ADKOM - A Different Kind of Measure de Edmund Campion.
Por último, Niebla, de Elena Mendoza y Miguel de Unamuno, estrenada en septiembre de 2007 en el Festspielhaus de Hellerau (Dresde), se presenta en Madrid los días 20 y 21 de junio en una nueva producción de Operadhoy y el Konzerthaus de Berlín. Con dirección musical de Titus Engel y escénica de Matthias Rebstock, serán sus intérpretes el Ensemble Courage, tres solistas vocales y una actor.
jueves, 11 de diciembre de 2008
Otorgados los Premios Nacionales de la Música
Los Premios Nacionales de Música que concede anualmente el Ministerio de Cultura han recaído en 2008 en el compositor natural de Vinaroz, Carles Santos–en la modalidad de composición– y en el director de orquesta [p]José Luis Temes, en la modalidad de interpretación.
Los Premios Nacionales están dotados con 30.000 euros cada uno y los otorga el Ministerio de Cultura, tras la deliberación de un jurado presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Juan Carlos Marset, y formado por Elena Angulo, Joan Cerveró, José Iges, Fernando Palacios, Inmaculada Tomás, Jorge Fernández Guerra (Premio Nacional de Música 2007 en la modalidad de Composición) y Miguel Ángel Poveda (Premio Nacional de Música 2007 en la modalidad de Interpretación).
Este año el jurado ha distinguido a Carles Santos por "su trayectoria nacional e internacional de más de 40 años trabajando ininterrumpidamente en la composición, la dirección y tantas otras facetas en las que ha destacado como creador único y transgresor y especialmente por la muestra antológica organizada por la Fundación Joan Miró durante el año 2007 y el Homenaje a Joan Brossa realizado ese mismo año y estrenado en 2008".
José Luis Temes ha sido galardonado por "ser uno de los directores de orquesta más comprometidos con la música contemporánea, con 300 estrenos en su haber" y por su trayectoria "iniciada en 1977 con el Grupo de Percusión de Madrid y seguida, posteriormente, desde el Grupo Círculo, conjuntos que él mismo fundó".
Los Premios Nacionales están dotados con 30.000 euros cada uno y los otorga el Ministerio de Cultura, tras la deliberación de un jurado presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Juan Carlos Marset, y formado por Elena Angulo, Joan Cerveró, José Iges, Fernando Palacios, Inmaculada Tomás, Jorge Fernández Guerra (Premio Nacional de Música 2007 en la modalidad de Composición) y Miguel Ángel Poveda (Premio Nacional de Música 2007 en la modalidad de Interpretación).
Este año el jurado ha distinguido a Carles Santos por "su trayectoria nacional e internacional de más de 40 años trabajando ininterrumpidamente en la composición, la dirección y tantas otras facetas en las que ha destacado como creador único y transgresor y especialmente por la muestra antológica organizada por la Fundación Joan Miró durante el año 2007 y el Homenaje a Joan Brossa realizado ese mismo año y estrenado en 2008".
José Luis Temes ha sido galardonado por "ser uno de los directores de orquesta más comprometidos con la música contemporánea, con 300 estrenos en su haber" y por su trayectoria "iniciada en 1977 con el Grupo de Percusión de Madrid y seguida, posteriormente, desde el Grupo Círculo, conjuntos que él mismo fundó".
jueves, 27 de noviembre de 2008
YELMO CINES RETRANSMITIRÁ UNA NUEVA TEMPORADA DE ÓPERA EN DIRECTO Y EN ALTA DEFINICION
Durante el año 2008/09 Yelmo Cines tiene el placer de poder ofrecer a los amantes de la Ópera la retransmisión en directo de grandes espectáculos como “Don Giovanni”, “Un Baile de Mascaras” y “La Sonámbula” entre otros. El próximo martes 16 de diciembre a las 20.30h, hay una cita pendiente con el ballet “Hansel & Gretel", en directo desde el Royal Ópera House de Londres.
Los seguidores de la opera podrán conseguir entradas para disfrutar, en pantalla gigante y con toda la espectacularidad de imagen y sonido que ofrecen los cines Yelmo, de los espectáculos que se emitirán en directo desde los teatros más emblemáticos de Europa. Una oportunidad única para ser testigo de esta experiencia cultural, que se retransmitirá vía satélite a 18 salas del Circuito Yelmo Cines en toda la península.
Los seguidores de la opera podrán conseguir entradas para disfrutar, en pantalla gigante y con toda la espectacularidad de imagen y sonido que ofrecen los cines Yelmo, de los espectáculos que se emitirán en directo desde los teatros más emblemáticos de Europa. Una oportunidad única para ser testigo de esta experiencia cultural, que se retransmitirá vía satélite a 18 salas del Circuito Yelmo Cines en toda la península.
miércoles, 26 de noviembre de 2008
Gérard Mortier será el director artístico del Teatro Real a partir de 2010
El Teatro Real de Madrid ha anunciado esta misma tarde que ha llegado a un acuerdo con el actual intendente de la Opéra National de Paris (ONP), Gérard Mortier, para que se haga cargo de la dirección artística del coliseo de la Plaza de Oriente a partir de 2010. El gestor belga se incorporará a su cargo en enero de ese año y trabajará con "un conjunto permanente de excelentes directores de orquesta, que reemplazarán a la figura del director musical, y asumirán la responsabilidad de alcanzar los mejores resultados musicales con la orquesta y el coro del Teatro", según ha comunicado el coliseo de Madrid.
Según fuentes de la cadena SER, el director general del Real, Miguel Muñiz, comenta que "desde el principio hemos coincidido [con Mortier] plenamente en las grandes líneas que debe seguir el teatro y en los problemas y los retos a resolver". Todos esos detalles los comentarán tanto Muñiz como Mortier en una rueda de prensa que tendrá lugar el próximo martes 2 de diciembre.
Mortier sucederá en el cargo a Antonio Moral, que en septiembre comunicó por carta a la dirección del Teatro Real su intención de no renovar su contrato, que finaliza en 2010. Su decisión se hizo pública pocos días después de que el actual director musical, Jesús López Cobos, hubiera enviado otra misiva con el mismo objetivo. El músico zamorano alegó, entre otras razones, la tardanza en entablar conversaciones para su posible renovación y "la poca claridad en tratar determinados temas por parte de la Fundación".
Las negociaciones con Mortier se entablaron hace pocas semanas, cuando éste anunció que renunciaba a incorporarse a la New York City Opera, tal como estaba previsto para 2009, por una importante reducción en el presupuesto anual que le había sido prometido. El belga, obligado por ley a abandonar su cargo en la ONP al tener 65 años de edad, explicó que "no puedo dirigir un teatro de un presupuesto menor que la más pequeña compañía francesa". Entonces se le abrieron las puertas del Real, que hasta entonces había tanteado la posibilidad de contratar a Stéphane Lissner, actual intendente del Teatro alla Scala de Milán.
El anuncio de la contratación de Mortier ha sido noticia, en algunos casos de portada, en la prensa diaria madrileña de mañana jueves. Para El País, Mortier es "el gran pope de la gestión cultural internacional y el más deseado por los teatros de ópera y festivales de todo el mundo", mientras que en La Razón José Luis Pérez de Arteaga duda de la idoneidad de su llegada y considera que ésta sólo sirve "para dar blanqueo a una situación extraña y molesta: provocar una crisis –fuera López Cobos, fuera Moral– sin tener una solución"; El Mundo se limita a recoger la información de agencias. Abc, por su parte, destaca en su titular que Mortier es "el director de ópera más polémico del mundo" e incluye en su información el sentir de Antonio Moral, dolido por el modo en que ha conocido la noticia: "me parece impresentable haberme enterado por un comunicado del teatro".
Según fuentes de la cadena SER, el director general del Real, Miguel Muñiz, comenta que "desde el principio hemos coincidido [con Mortier] plenamente en las grandes líneas que debe seguir el teatro y en los problemas y los retos a resolver". Todos esos detalles los comentarán tanto Muñiz como Mortier en una rueda de prensa que tendrá lugar el próximo martes 2 de diciembre.
Mortier sucederá en el cargo a Antonio Moral, que en septiembre comunicó por carta a la dirección del Teatro Real su intención de no renovar su contrato, que finaliza en 2010. Su decisión se hizo pública pocos días después de que el actual director musical, Jesús López Cobos, hubiera enviado otra misiva con el mismo objetivo. El músico zamorano alegó, entre otras razones, la tardanza en entablar conversaciones para su posible renovación y "la poca claridad en tratar determinados temas por parte de la Fundación".
Las negociaciones con Mortier se entablaron hace pocas semanas, cuando éste anunció que renunciaba a incorporarse a la New York City Opera, tal como estaba previsto para 2009, por una importante reducción en el presupuesto anual que le había sido prometido. El belga, obligado por ley a abandonar su cargo en la ONP al tener 65 años de edad, explicó que "no puedo dirigir un teatro de un presupuesto menor que la más pequeña compañía francesa". Entonces se le abrieron las puertas del Real, que hasta entonces había tanteado la posibilidad de contratar a Stéphane Lissner, actual intendente del Teatro alla Scala de Milán.
El anuncio de la contratación de Mortier ha sido noticia, en algunos casos de portada, en la prensa diaria madrileña de mañana jueves. Para El País, Mortier es "el gran pope de la gestión cultural internacional y el más deseado por los teatros de ópera y festivales de todo el mundo", mientras que en La Razón José Luis Pérez de Arteaga duda de la idoneidad de su llegada y considera que ésta sólo sirve "para dar blanqueo a una situación extraña y molesta: provocar una crisis –fuera López Cobos, fuera Moral– sin tener una solución"; El Mundo se limita a recoger la información de agencias. Abc, por su parte, destaca en su titular que Mortier es "el director de ópera más polémico del mundo" e incluye en su información el sentir de Antonio Moral, dolido por el modo en que ha conocido la noticia: "me parece impresentable haberme enterado por un comunicado del teatro".
martes, 25 de noviembre de 2008
Fallece el director británico Richard Hickox, director de Ópera Australia
El director británico Richard Hickox falleció el pasado domingo 23 de noviembre en Cardiff (Gales) a causa de un paro cardíaco, a la edad de 60 años, según informó a la prensa el director de Intermusica y agente de Hickox durante más de 20 años, Stephen Lumsden. El deceso se produjo mientras se hallaba en la habitación de su hotel tras una sesión de grabación de la Sinfonía Coral de Holst para el sello Chandos. Hickox debía dirigir próximamente una nueva producción de la ópera Riders to the Sea de Vaughan Williams. Mañana miércoles, 26 de noviembre, tendrá lugar una ceremonia memorial en el Queens' College de Cambridge, dirigida por David Willcoks.
Hickox fue fundador y director musical de la City of London Sinfonia, cargo que ostentaba aún en la actualidad, a la vez que lo compaginaba con su labor como director musical de Opera Australia, desde el año 2005. Hickox era también director invitado de la London Symphony Orchestra desde 1985 y fue director del coro de la London Symphony de 1976 a 1991, con el que estrenó óperas como The Three Kings y A Dance on the Hill de Peter Maxwell Davies.
El músico británico fue también director musical del Festival de Spoleto (Italia) durante cinco años y entre el período comprendido entre 2000 y 2006 fue director principal de la BBC National Orchestra de Gales, de la que en la actualidad era director emérito.
Durante su trayectoria musical realizó más de 300 grabaciones y recibió cinco premios Gramophone. Richard Hickox estaba casado en segundas nupcias con la mezzosoprano Pamela Helen Stephen, con quien tenía tres hijos.
Hickox fue fundador y director musical de la City of London Sinfonia, cargo que ostentaba aún en la actualidad, a la vez que lo compaginaba con su labor como director musical de Opera Australia, desde el año 2005. Hickox era también director invitado de la London Symphony Orchestra desde 1985 y fue director del coro de la London Symphony de 1976 a 1991, con el que estrenó óperas como The Three Kings y A Dance on the Hill de Peter Maxwell Davies.
El músico británico fue también director musical del Festival de Spoleto (Italia) durante cinco años y entre el período comprendido entre 2000 y 2006 fue director principal de la BBC National Orchestra de Gales, de la que en la actualidad era director emérito.
Durante su trayectoria musical realizó más de 300 grabaciones y recibió cinco premios Gramophone. Richard Hickox estaba casado en segundas nupcias con la mezzosoprano Pamela Helen Stephen, con quien tenía tres hijos.
viernes, 21 de noviembre de 2008
PROGRAMACIÓN DEL ABONO JOVEN 2008-2009
Día 16 de diciembre 2008, a las 20.30 horas. Ópera.
LO SPEZIALE (El boticario) de Joseph Haydn (1732-1809)
Dirección Musical, Santiago Serrate. Dirección de Escena, Escenografía y Vestuario, Patrick Mailler. Principales intérpretes, Sandra Pastrana, Angélica Mansilla, Manuel de Diego, Juan Antonio Sanabria. Conjunto Instrumental de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Producción del Teatro de la Maestranza (2002).
Día 31 de enero 2009, a las 20.30 horas. Flamenco.
DIEZ DE PACO. Chano Domínguez, piano. Jorge Pardo, saxo y flauta. Carles Benavent, bajo. Tino Di Geraldo, batería y percusión. Chonchi Heredia, cantaora invitada.
Día 21 de febrero 2009, a las 20.30 horas. Piano.
LARS VOGT, Alban Berg (1885-1935). Sonata Op. 1Franz Schubert (1797-1828),
Tres Klavierstucke D. 946 Franz Liszt (1811-1886), Sonata en Si menor S.178.
Día 24 de marzo 2009, a las 20.30 horas. Ópera
LA FANCIULLA DEL WEST (La muchacha del Oeste) de Giacomo Puccini (1858-1924) Dirección musical, Pedro Halffter. Dirección de escena, Vestuario e Iluminación, Piero Faggioni. Principales intérpretes: Daniella Dessi, Fabio Armiliato, Silvano Carrolli. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza. Producción de la Royal Opera House Covent Garden de Londres (1983).
Día 10 de junio 2009, a las 20.30 horas. Danza.
BALLET PRELJOCAJ (Centre Coréographique Nacional de Provence-Alpes-Côte-d’Azur/Aix-en-Provence / Bouches–du-Rhône). Dirección Angelin Preljocaj.
BLANCANIEVES Coreografía Angelin Preljocaj. Música Gustav Mahler. Escenografía Thierry Leproust. Vestuario Jean-Paul Gaultier. Video Gilles Papain. Iluminación Patrick Riou.
Día 11 de junio 2009, a las 20.30 horas. Concierto sinfónico.
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA. Programa 17º abonoC. Nielsen: y Concierto para clarinete y orquesta, Op. 57R. Schumann: Sinfonía nº 1, en Si bemol Mayor, Op. 38 “ Primavera” Michael Schønwandt / Martin Fröst, Clarinete.
LO SPEZIALE (El boticario) de Joseph Haydn (1732-1809)
Dirección Musical, Santiago Serrate. Dirección de Escena, Escenografía y Vestuario, Patrick Mailler. Principales intérpretes, Sandra Pastrana, Angélica Mansilla, Manuel de Diego, Juan Antonio Sanabria. Conjunto Instrumental de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Producción del Teatro de la Maestranza (2002).
Día 31 de enero 2009, a las 20.30 horas. Flamenco.
DIEZ DE PACO. Chano Domínguez, piano. Jorge Pardo, saxo y flauta. Carles Benavent, bajo. Tino Di Geraldo, batería y percusión. Chonchi Heredia, cantaora invitada.
Día 21 de febrero 2009, a las 20.30 horas. Piano.
LARS VOGT, Alban Berg (1885-1935). Sonata Op. 1Franz Schubert (1797-1828),
Tres Klavierstucke D. 946 Franz Liszt (1811-1886), Sonata en Si menor S.178.
Día 24 de marzo 2009, a las 20.30 horas. Ópera
LA FANCIULLA DEL WEST (La muchacha del Oeste) de Giacomo Puccini (1858-1924) Dirección musical, Pedro Halffter. Dirección de escena, Vestuario e Iluminación, Piero Faggioni. Principales intérpretes: Daniella Dessi, Fabio Armiliato, Silvano Carrolli. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza. Producción de la Royal Opera House Covent Garden de Londres (1983).
Día 10 de junio 2009, a las 20.30 horas. Danza.
BALLET PRELJOCAJ (Centre Coréographique Nacional de Provence-Alpes-Côte-d’Azur/Aix-en-Provence / Bouches–du-Rhône). Dirección Angelin Preljocaj.
BLANCANIEVES Coreografía Angelin Preljocaj. Música Gustav Mahler. Escenografía Thierry Leproust. Vestuario Jean-Paul Gaultier. Video Gilles Papain. Iluminación Patrick Riou.
Día 11 de junio 2009, a las 20.30 horas. Concierto sinfónico.
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA. Programa 17º abonoC. Nielsen: y Concierto para clarinete y orquesta, Op. 57R. Schumann: Sinfonía nº 1, en Si bemol Mayor, Op. 38 “ Primavera” Michael Schønwandt / Martin Fröst, Clarinete.
jueves, 20 de noviembre de 2008
Jóvenes en la ópera
Ya se está preparando el abono joven en el Teatro de la Maestranza, con él se ofrece a los menores de 26 años la posibilidad de asistir a seis espectáculos o conciertos de los que se ofrecen en la programación del Teatro de la Maestranza en la temporada 2008-2009. El abono incluye dos óperas, un ballet, un concierto de piano, un espectáculo de flamenco y un concierto de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
¿Cómo puedo conseguir el bono?
Cada abono tendrá un precio de 30 €. Este abono sólo puede ser solicitado y utilizado por un menor de 26 años, nacido después del 31 de diciembre de 1982. Se le requerirá el D.N.I. como documento acreditativo de cumplir este requisito.Desde las 10 de la mañana del lunes 1 de diciembre de 2008 hasta las 15 horas del viernes 5 de diciembre de 2008.Por correo electrónico, rellenando el formulario disponible en esta misma página web. Las solicitudes recibidas antes o después de esas fechas y horarios serán consideradas no válidas.
martes, 28 de octubre de 2008
Pedro Halffter prefiere el Maestranza
Tras la noticia de que el Teatro Real pensaba contactar en persona con el británico Daniel Harding para proponerle sustituir a Jesús López Cobos como director musical del coliseo y las declaraciones del venezolano Gustavo Dudamel en Oviedo, durante la entrega de los premios Príncipe de Astúrias, en las que decía que a pesar de encontrarse con muchos compromisos le "encantaría ir a Madrid", el último en pronunciarse al respecto de la vacante en el Teatro Real de Madrid a partir de 2010 ha sido Pedro Halffter, actual director artístico del Teatro de La Maestranza de Sevilla.
En declaraciones al Diario de Sevilla y tras la apertura de temporada con el estreno nacional de Doktor Faust de Busoni, Halffter, al ser preguntado sobre la posibilidad de acceder al puesto de Jesús López Cobos en Madrid, comenta que "ahora todos quieren ir a sustituir a López Cobos pero yo prefiero quedarme aquí porque estamos en una etapa de crecimiento y estoy muy contento con la filosofía de trabajo que hemos encontrado". Halffter añade que "las personas que trabajan conmigo saben que paso 12, 13, 14 horas al día encerrado en el teatro. Es preciso estar en Sevilla en este momento. Yo todavía tengo dos o tres proyectos importantes por hacer".
En declaraciones al Diario de Sevilla y tras la apertura de temporada con el estreno nacional de Doktor Faust de Busoni, Halffter, al ser preguntado sobre la posibilidad de acceder al puesto de Jesús López Cobos en Madrid, comenta que "ahora todos quieren ir a sustituir a López Cobos pero yo prefiero quedarme aquí porque estamos en una etapa de crecimiento y estoy muy contento con la filosofía de trabajo que hemos encontrado". Halffter añade que "las personas que trabajan conmigo saben que paso 12, 13, 14 horas al día encerrado en el teatro. Es preciso estar en Sevilla en este momento. Yo todavía tengo dos o tres proyectos importantes por hacer".
jueves, 16 de octubre de 2008
Zubin Mehta recibe el Premio Imperial en Tokio
Zubin Mehta recogió ayer en Tokyo el Premio Imperial, tan prestigioso como el Premio Nobel de las Artes, que premia a artistas de todo el mundo por sus méritos sobresalientes en la promoción de la cultura. El director indio, presidente del Festival del Mediterrani que organiza el Palau de les Arts, recibe hoy miércoles dicho galardón de manos de la familia imperial nipona, tras ser considerado uno de los mejores directores de orquesta del mundo.
A lo largo de su carrera Mehta ha recibido galardones tales como el Premio a la Paz y la Tolerancia de las Naciones Unidas en 1999 o el título de Caballero de la Legión de Honor de Francia, de manos de Jacques Chirac en 2001. En 2007, Mehta recibió los Premios Líricos Teatro Campoamor por su trabajo en el Fidelio inaugural del Palau de les Arts.
El Premio Imperial está dotado de 15 millones de yenes (90.000 euros) y abarca todos los campos de las artes: pintura, escultura, arquitectura, música, teatro y cine. Mehta ha sido premiado en esta edición, junto a otras personalidades del mundo del arte como el arquitecto suizo Peter Zumthor, el pintor británico Richard Hamilton, la pareja de artistas conceptuales de origen ruso Ilsa y Emilia Kabakov, y el actor japonés kabuki Sakata Tojuro.
A lo largo de su carrera Mehta ha recibido galardones tales como el Premio a la Paz y la Tolerancia de las Naciones Unidas en 1999 o el título de Caballero de la Legión de Honor de Francia, de manos de Jacques Chirac en 2001. En 2007, Mehta recibió los Premios Líricos Teatro Campoamor por su trabajo en el Fidelio inaugural del Palau de les Arts.
El Premio Imperial está dotado de 15 millones de yenes (90.000 euros) y abarca todos los campos de las artes: pintura, escultura, arquitectura, música, teatro y cine. Mehta ha sido premiado en esta edición, junto a otras personalidades del mundo del arte como el arquitecto suizo Peter Zumthor, el pintor británico Richard Hamilton, la pareja de artistas conceptuales de origen ruso Ilsa y Emilia Kabakov, y el actor japonés kabuki Sakata Tojuro.
viernes, 3 de octubre de 2008
Homenaje a Plácido Domingo en Nueva York
El tenor Plácido Domingo celebró el pasado domingo día 28 el 40º aniversario de su debut en la Metropolitan Opera con una de cena de gala organizada por el coliseo neoyorquino. El intérprete madrileño, que tiene el récord de haber inaugurado la temporada del Met en 21 ocasiones, recibió el homenaje emocionado, tal como expresó a la agencia Efe: "No he parado de llorar desde que entré, porque en este teatro tan maravilloso he pasado toda una vida". Al acto, cuya entrada costaba 1.500 dólares, asistieron buena parte de las estrellas habituales de la Metropolitan Opera, así como otros artistas de renombre como el tenor José Carreras o el cineasta Woody Allen.
El debut de Domingo en el Met se produjo el 28 de septiembre de 1968, cuando se encargó de la parte de Maurizio de Adriana Lecouvreur compartiendo escenario con Renata Tebaldi. Desde entonces ha cantado otros 44 roles operísticos en dicho coliseo estadounidense y se ha convertido en uno de los cantantes más queridos del público de dicha ciudad. El tenor aprovechó el homenaje para incidir en que aún no piensa en la retirada de la escena, y que cuando ésta se produzca no será "ni un día más tarde, pero tampoco un día antes".
El debut de Domingo en el Met se produjo el 28 de septiembre de 1968, cuando se encargó de la parte de Maurizio de Adriana Lecouvreur compartiendo escenario con Renata Tebaldi. Desde entonces ha cantado otros 44 roles operísticos en dicho coliseo estadounidense y se ha convertido en uno de los cantantes más queridos del público de dicha ciudad. El tenor aprovechó el homenaje para incidir en que aún no piensa en la retirada de la escena, y que cuando ésta se produzca no será "ni un día más tarde, pero tampoco un día antes".
lunes, 29 de septiembre de 2008
PROGRAMACIÓN ÓPERA DEL TEATRO REAL, MADRID.
TEMPORADA 2008/2009
- Un ballo in maschera, Giuseppe Verdi
- Il trionfo delTempo e del Disinganno, Georg Friedrich Händel
- Katia Kabanová, Leos Janáček
- The Rake’s Progress, Igor Stravinski
- El retablo de Maese Pedro, Manuel de Falla
- Le rossignol / Oedipus rex, Igor Stravinski (versión de concierto)
- Faust-bal, Leonardo Balada
- Tolomeo, re d’Egitto, Georg Friedrich Händel (versión de concierto)
- Tannhäuser, Richard Wagner
- Don Pasquale, Gaetano Donizetti
- Il ritorno d’Ulisse in patria, Claudio Monteverdi
- Szenen aus Goethes Faust, Robert Schumann (versión de concierto)
- La damnation de Faust, Hector Berlioz (versión de concierto)
- Rigoletto, Giuseppe Verdi
- Le nozze di Figaro, Wolfgang Amadeus Mozart
- Un ballo in maschera, Giuseppe Verdi
- Il trionfo delTempo e del Disinganno, Georg Friedrich Händel
- Katia Kabanová, Leos Janáček
- The Rake’s Progress, Igor Stravinski
- El retablo de Maese Pedro, Manuel de Falla
- Le rossignol / Oedipus rex, Igor Stravinski (versión de concierto)
- Faust-bal, Leonardo Balada
- Tolomeo, re d’Egitto, Georg Friedrich Händel (versión de concierto)
- Tannhäuser, Richard Wagner
- Don Pasquale, Gaetano Donizetti
- Il ritorno d’Ulisse in patria, Claudio Monteverdi
- Szenen aus Goethes Faust, Robert Schumann (versión de concierto)
- La damnation de Faust, Hector Berlioz (versión de concierto)
- Rigoletto, Giuseppe Verdi
- Le nozze di Figaro, Wolfgang Amadeus Mozart
jueves, 25 de septiembre de 2008
Las financiaciones de Vilar en peligro
La crisis financiera de los sectores tecnológicos está afectando a Alberto Vilar, quien en los últimos años se ha convertido en uno de los principales benefactores de la ópera (y en menor medida la música clásica), según recoge el New York Times en su edición del 19 de septiembre. Por lo menos dos grandes grupos artísticos se han visto afectados: la Washington Opera y la New York Philharmonic Orchestra, en concreto el Vilar/Domingo Young Artist Program at the Washington Opera y la Maazel-Vilar Conductors Competition, cuyas pruebas finales comienzan esta semana en el Carnegie Hall.
Según ha declarado Lorin Maazel, el nuevo director musical de la New York Philharmonic, se están buscando nuevas fuentes económicas para cubrir los $700,000 (665.000 euros) necesarios para la Maazel-Vilar Conductors Competition y él mismo se ha visto obligado a poner dinero propio.
También el Vilar/Domingo Young Artist Program at the Washington Opera se ha convertido en el Domingo Young Artist Program dado que Alberto Vilar no ha pagado el millón de dólares que se había comprometido a donar. Michael Sonnenreich, presidente de la Ópera de Washington, ha dicho tajantemente que "No voy a mantener su nombre en el Programa puesto que él no lo financia".
Por ahora se trata de programas 'educativos' y un pequeño porcentaje de sus donaciones (1'7 millones de dólares dentro de los 225 millones que ha prometido donar a teatros, compañías y orquestas de todo el mundo) pero es evidente que está cundiendo el nerviosismo en muchas grandes instituciones musicales, sobre todo en EEUU y en Europa, para algunas de las cuales Alberto Vilar se había convertido en el principal benefactor. Además la situación económica mundial no parece favorecer la posibilidad de que aparezcan otros donativos que puedan cubrir las pérdidas que se producirían en caso de que repentinamente Alberto Vilar no se hiciera cargo de sus compromisos.
En principio sus compromisos incluyen una amplia subvención a la Metropolitan Opera de Nueva York, que aun está esperando el pago de la ambiciosa producción de Guerra y paz de la temporada pasada, además de la cantidad que habitualmente entrega para la temporada del Met. El 31 de enero de 2003 debe entregar otros 20 millones de dólares que ha prometido al fondo de donativos del Metropolitan. No se sabe si también puede haberse retrasado en sus pagos a la Ópera Lirica de Chicago, el Festival de Música de Salzburgo, la Ópera del Kirov y la Royal Opera House del Covent Garden, así como las grandes producciones de la Ópera Estatal de Viena que había comprometido.
Vilar puntualiza estas acusaciones
Entretanto Alberto Vilar niega esta crisis y ha dicho respecto a su retraso en el pago al comité del Concurso de Dirección Maazel-Vilar que "Aun voy a entregarles el dinero. Ciertamente no me he descolgado de este compromiso". Y se excusa con las varias operaciones quirúrgicas (columna y vesícula biliar) que ha sufrido recientemente y considera estas acusaciones un horible intento de desprestigiar a un hombre generoso.
Telefónicamente dijo al New York Times que en este momento no está al tanto de los pagos que ha realizado "Estoy seguro que he realizado la mayor parte de mis pagos. Algunos pagos son tan amplios que he pedido que se reorganicen". Respecto a la Washington Opera el sr. Vilar dijo: "francamente, no estoy totalmente al corriente de mis pagos. Pero sin duda les he enviado dinero en los últimos seis o nueve meses". Respecto a la Ópera Lírica de Chicago reconoció que "no tengo aquí los datos. Todavía tengo que efectuarles los pagos".
En la Washington Opera, su presidente, Mr. Michael Sonnenreich, dice que siente haber tenido que retirar el nombre de Vilar del programa de jóvenes artistas, pero que al examinar los presupuestos se encontró con que el dinero del señor Vilar que tenía que haber llegado no lo había hecho, y que era necesario que otros posibles donantes pudiesen hacerse cargo de este programa que supone un millón de dólares anual. Alberto Vilar se había comprometido a entregar este dinero anualmente durante cinco años, pero a pesar de que varias personas de la Ópera hablaron con él, el dinero no llegó. Entretanto Mr. Vilar dice de Mr. Sonnenreich que "creo que él debería haberme llamado", pero que "si ha cambiado el nombre para atraer otros patrocinadores … pues estupendo".
Respecto al Concurso de Dirección Maazel/Vilar, Alberto Vilar entregó los primeros 700.000 dólares, pero en las conversaciones que tuvo con Maazel durante el verano, ya le avisó de que podría presentársele problemas financieros y que era mejor que buscara otras financiaciones para el concurso. En palabras de Maazel: "El pasado junio ya hubo indicadores de que podría haber problemas. Hablé con Alberto y parecía seguro de que las cosas se podrían solucionar. Pero en agosto no había ninguna solución a la vista." Los restantes 700.000 dólares provienen de diversas donaciones, la mayoría del propio Maazel: "estoy actuando como co-sponsor, si quiere saberlo. Eso no es ciertamente lo que esperaba, pero no me importa". Alberto Vilar entretanto dice que siempre se pretendió que hubiera financiaciones ajenas, y que eso es lo habitual.
Lo que no puede negar Vilar es que su principal empresa, el Amerindo Investment Advisors, que participa en empresas de alta tecnología como Microsoft y America Online, ha tenido en los tres últimos años unas pérdidas anuales cercanas al 50%, lo que hace que muchos expertos del mundo de la cultura se pregunten hasta cuando podrá Vilar mantener esas extravagantes donaciones -canalizadas a través del Amerindo Technology Fund- que comenzaron cuando a mediados de los 90 se convirtió en billonario.
Alberto Vilar, el mecenas por excelencia
Además de las enormes cantidades donadas al Met, Alberto Vilar ha entregado unos 17 millones de dólares para la renovación de la Royal Opera House del Covent Garden; unos 14 millones a la Ópera del Kirov, unos 10 millones de dólares para construir el Vilar Center for the Arts in Beaver Creek, Colorado, al que también entrega un millón anual para los gastos de las representaciones. Sin olvidar los 50 millones de dólares que ha entregado al Kennedy Center de Washington, la mayor donación recibida nunca por este centro, para un programa de formación de gestores artísticos y diez visitas del Kirov.
Otras entidades que se han beneficiado de la generosidad de Vilar han sido el Festival de Salzburgo, la Ópera de Los Angeles, el Carnegie Hall y el Festival de Bayreuth, así como diversas instituciones educativas y médicas. Vilar ha financiado también a sus músicos y administradores favoritos, como Plácido Domingo o Lorin Maazel.
A cambio ha conseguido que su nombre aparezca a menudo en programas y carteles artísticos, o que se dé su nombre a salas de diversos teatros de ópera (Vilar Floral Hall en el Covent Garden), así como entradas de primera fila en las representaciones. Algunos consideran que estas donaciones han dado también un gran poder a Vilar, de quien se ha dicho que influyó decisivamente en la elección de Maazel como nuevo director musical de la Filarmónica de Nueva York, aunque tanto Vilar como la Filarmónica lo han negado.
En el caso de la Ópera de San Francisco esta influencia fue evidente: cuando Vilar ofreció apoyo a la Ópera pidió que se eligiera para el puesto de Director General del teatro a Sarah Billinghurst, asistente de la Metropolitan Opera, o a Gérard Mortier, director del festival de Salzburgo. Cuando se eligió a otro candidato distinto Vilar retiró su oferta de financiación en favor de la Ópera de Los Angeles, donde Plácido Domingo acababa de ser nombrado director artístico.Igualmente evidente es la influencia que ha tenido Vilar en las óperas representadas. Es evidente que quien paga elige, y a menudo Vilar se encapricha de una obra y hace que se represente. En parte a él se le puede atribuir la recuperación de la ópera rusa, tanto por su apoyo al Kirov como por las abundantes representaciones de ópera rusa que ha financiado tanto en los grandes teatros europeos como en EEUU.
Según ha declarado Lorin Maazel, el nuevo director musical de la New York Philharmonic, se están buscando nuevas fuentes económicas para cubrir los $700,000 (665.000 euros) necesarios para la Maazel-Vilar Conductors Competition y él mismo se ha visto obligado a poner dinero propio.
También el Vilar/Domingo Young Artist Program at the Washington Opera se ha convertido en el Domingo Young Artist Program dado que Alberto Vilar no ha pagado el millón de dólares que se había comprometido a donar. Michael Sonnenreich, presidente de la Ópera de Washington, ha dicho tajantemente que "No voy a mantener su nombre en el Programa puesto que él no lo financia".
Por ahora se trata de programas 'educativos' y un pequeño porcentaje de sus donaciones (1'7 millones de dólares dentro de los 225 millones que ha prometido donar a teatros, compañías y orquestas de todo el mundo) pero es evidente que está cundiendo el nerviosismo en muchas grandes instituciones musicales, sobre todo en EEUU y en Europa, para algunas de las cuales Alberto Vilar se había convertido en el principal benefactor. Además la situación económica mundial no parece favorecer la posibilidad de que aparezcan otros donativos que puedan cubrir las pérdidas que se producirían en caso de que repentinamente Alberto Vilar no se hiciera cargo de sus compromisos.
En principio sus compromisos incluyen una amplia subvención a la Metropolitan Opera de Nueva York, que aun está esperando el pago de la ambiciosa producción de Guerra y paz de la temporada pasada, además de la cantidad que habitualmente entrega para la temporada del Met. El 31 de enero de 2003 debe entregar otros 20 millones de dólares que ha prometido al fondo de donativos del Metropolitan. No se sabe si también puede haberse retrasado en sus pagos a la Ópera Lirica de Chicago, el Festival de Música de Salzburgo, la Ópera del Kirov y la Royal Opera House del Covent Garden, así como las grandes producciones de la Ópera Estatal de Viena que había comprometido.
Vilar puntualiza estas acusaciones
Entretanto Alberto Vilar niega esta crisis y ha dicho respecto a su retraso en el pago al comité del Concurso de Dirección Maazel-Vilar que "Aun voy a entregarles el dinero. Ciertamente no me he descolgado de este compromiso". Y se excusa con las varias operaciones quirúrgicas (columna y vesícula biliar) que ha sufrido recientemente y considera estas acusaciones un horible intento de desprestigiar a un hombre generoso.
Telefónicamente dijo al New York Times que en este momento no está al tanto de los pagos que ha realizado "Estoy seguro que he realizado la mayor parte de mis pagos. Algunos pagos son tan amplios que he pedido que se reorganicen". Respecto a la Washington Opera el sr. Vilar dijo: "francamente, no estoy totalmente al corriente de mis pagos. Pero sin duda les he enviado dinero en los últimos seis o nueve meses". Respecto a la Ópera Lírica de Chicago reconoció que "no tengo aquí los datos. Todavía tengo que efectuarles los pagos".
En la Washington Opera, su presidente, Mr. Michael Sonnenreich, dice que siente haber tenido que retirar el nombre de Vilar del programa de jóvenes artistas, pero que al examinar los presupuestos se encontró con que el dinero del señor Vilar que tenía que haber llegado no lo había hecho, y que era necesario que otros posibles donantes pudiesen hacerse cargo de este programa que supone un millón de dólares anual. Alberto Vilar se había comprometido a entregar este dinero anualmente durante cinco años, pero a pesar de que varias personas de la Ópera hablaron con él, el dinero no llegó. Entretanto Mr. Vilar dice de Mr. Sonnenreich que "creo que él debería haberme llamado", pero que "si ha cambiado el nombre para atraer otros patrocinadores … pues estupendo".
Respecto al Concurso de Dirección Maazel/Vilar, Alberto Vilar entregó los primeros 700.000 dólares, pero en las conversaciones que tuvo con Maazel durante el verano, ya le avisó de que podría presentársele problemas financieros y que era mejor que buscara otras financiaciones para el concurso. En palabras de Maazel: "El pasado junio ya hubo indicadores de que podría haber problemas. Hablé con Alberto y parecía seguro de que las cosas se podrían solucionar. Pero en agosto no había ninguna solución a la vista." Los restantes 700.000 dólares provienen de diversas donaciones, la mayoría del propio Maazel: "estoy actuando como co-sponsor, si quiere saberlo. Eso no es ciertamente lo que esperaba, pero no me importa". Alberto Vilar entretanto dice que siempre se pretendió que hubiera financiaciones ajenas, y que eso es lo habitual.
Lo que no puede negar Vilar es que su principal empresa, el Amerindo Investment Advisors, que participa en empresas de alta tecnología como Microsoft y America Online, ha tenido en los tres últimos años unas pérdidas anuales cercanas al 50%, lo que hace que muchos expertos del mundo de la cultura se pregunten hasta cuando podrá Vilar mantener esas extravagantes donaciones -canalizadas a través del Amerindo Technology Fund- que comenzaron cuando a mediados de los 90 se convirtió en billonario.
Alberto Vilar, el mecenas por excelencia
Además de las enormes cantidades donadas al Met, Alberto Vilar ha entregado unos 17 millones de dólares para la renovación de la Royal Opera House del Covent Garden; unos 14 millones a la Ópera del Kirov, unos 10 millones de dólares para construir el Vilar Center for the Arts in Beaver Creek, Colorado, al que también entrega un millón anual para los gastos de las representaciones. Sin olvidar los 50 millones de dólares que ha entregado al Kennedy Center de Washington, la mayor donación recibida nunca por este centro, para un programa de formación de gestores artísticos y diez visitas del Kirov.
Otras entidades que se han beneficiado de la generosidad de Vilar han sido el Festival de Salzburgo, la Ópera de Los Angeles, el Carnegie Hall y el Festival de Bayreuth, así como diversas instituciones educativas y médicas. Vilar ha financiado también a sus músicos y administradores favoritos, como Plácido Domingo o Lorin Maazel.
A cambio ha conseguido que su nombre aparezca a menudo en programas y carteles artísticos, o que se dé su nombre a salas de diversos teatros de ópera (Vilar Floral Hall en el Covent Garden), así como entradas de primera fila en las representaciones. Algunos consideran que estas donaciones han dado también un gran poder a Vilar, de quien se ha dicho que influyó decisivamente en la elección de Maazel como nuevo director musical de la Filarmónica de Nueva York, aunque tanto Vilar como la Filarmónica lo han negado.
En el caso de la Ópera de San Francisco esta influencia fue evidente: cuando Vilar ofreció apoyo a la Ópera pidió que se eligiera para el puesto de Director General del teatro a Sarah Billinghurst, asistente de la Metropolitan Opera, o a Gérard Mortier, director del festival de Salzburgo. Cuando se eligió a otro candidato distinto Vilar retiró su oferta de financiación en favor de la Ópera de Los Angeles, donde Plácido Domingo acababa de ser nombrado director artístico.Igualmente evidente es la influencia que ha tenido Vilar en las óperas representadas. Es evidente que quien paga elige, y a menudo Vilar se encapricha de una obra y hace que se represente. En parte a él se le puede atribuir la recuperación de la ópera rusa, tanto por su apoyo al Kirov como por las abundantes representaciones de ópera rusa que ha financiado tanto en los grandes teatros europeos como en EEUU.
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